□戚玉龙

　　这篇文章，需要先从龚滩说起。

　　吴冠中先生来龚滩的那一年，正好是他尝试水墨试验且取得很大突破的时期，这一经验和突破，源于他的阅读。

　　每当大家谈到吴冠中先生，总会从艺术的角度去分析，对他提出的“风筝不断线”“笔墨等于零”等进行深入思考。这些言论的背后，是阅读支撑起来的艺术主张，是吴冠中先生自己的艺术理论，后来形成了形式美的理论基础。

　　再向前推，就会发现吴冠中先生的阅读范围是广泛的，有艺术实践的，这些实践又推动了艺术理论的认知，从而系统而全面地稳固了他的形式美理论。

　　他开创了一种艺术风格，也许会是前无古人，后也无来者。他跟他的恩师林风眠相仿，即：打破传统，推陈出新，探寻自己的艺术之路，从而走到孤立的艺术高峰。

　　启发性的形式美，从龚滩老街上，可以很直观地感受到。那种纯粹的形式感，远远大于笔墨，这也是吴冠中先生试图突破笔墨，从而走出自己的艺术语言的原因。

　　我在他的艺术作品中，唯一能感受到的就是对龚滩的惊叹，那是用艺术语言去表达，突破了笔墨语言，借用西方绘画形式，融合成为的《老街》画面。

　　正是由于吴冠中先生借用文字去解读自己的《老街》作品，甚至用随笔写成了他初到龚滩时的惊叹，才有了后来在《人民文学》发表的文章《风光风情说乌江》。更有甚者，二十年之后，他还翻出旧作，重温当年的感受，画出了第二稿《老街》作品，终于在画面上凸显出艺术的形式美。

　　我喜欢吴冠中先生的两种状态，也是源自我对印象龚滩和留住龚滩的对比，这加深了我对龚滩的认识。这里有一个错位，就是我眼中的龚滩，并非现实中的龚滩，而是我在龚滩生活中，又延伸出来的艺术龚滩，是对应吴老笔下的《老街》。

　　鲁迅对吴冠中先生的影响是深远的。他对“我负丹青”概念的提出，就是对鲁迅先生的致敬，更是向往。最后，他用艺术的形式来呈现他的横眉冷对，也会用意境美来呈现他对艺术的俯首甘为。

　　他可以喊出“一百个齐白石也不及一个鲁迅”。但同样又在自传里独白：辜负了艺术。

　　他借用鲁迅的《野草》作自画像，最后形成的画面，就有鲁迅的身影。

　　他晚年尝试水墨语言，完全进入鲁迅散文集《野草》的表达，受鲁迅的哲学集成影响，用水墨语言也构建起自己的艺术哲学。所以当年他创作《乌江人家》时，就自然流露出内心深处的哲思。

　　鲁迅，成就了艺术上的吴冠中，也成就了文学上期望回归的艺术大家。

　　吴冠中先生在龚滩的艺术表达，还需要更深入地解读，他在作品中，给龚滩埋下了深深的伏笔。