□戚玉龙

　　他说：笔墨等于零。

　　他说：风筝不断线。

　　他说：知识分子的天职是推翻成见。

　　他说出来的每一句话，都是在给艺术界下猛药。这种推翻成见的风骨，是继承了民国大先生的衣钵。

　　记得第一次读他的文章，从字里行间就能感受到鲁迅先生的味道，不会虚情假意地抒情，直抵人心。

　　他说：我的终生情人是文学。

　　他的艺术风骨，正是从形式美开始的，这也是他的毕生追求。《吴冠中画作诞生记》中有一篇自序，他说：“我在形式与意境之间徘徊，奋斗，竭力捕获潜藏于人民感情中的活生生的真艺术。我发觉梵高的向日葵其实是一群性格鲜明的头像。”他点明了形式美的内核，并非人们认知的表象，而是形式背后的意境。他是把一些既定的形状，重新组合，创造出一种新的艺术形式。为了更条理更秩序更简约更纯粹地表达视觉的审美。

　　记得他谈及龚滩时，那种不可抑制的情感，找不到可替代的表达，于是，他用线条，用色块，用形式美创造出千年古镇的意境来，这种美的形式，正是他要表达的情感节奏，意境韵律。韵是一种连绵不断的力量，中国绘画的精髓就是韵。

　　他懂得审美的形式美，他理性地判断，独立地思考，从精神中产生精神的韵味，从而风格鲜明，风骨凸显。

　　透过《老街》作品，我们可以解读他的形式美，那种黑白灰的关系，正好是一种古镇的文化韵味。隐约可见石板街、吊脚楼、乌江水，但又无法可视具象。

　　形式美可归为三个关系：白无体，灰无形，黑无私。他的画面之中，留白部分不去表现体积，灰色并无形态，是为了衬托白色，而黑色是为了协调灰白调子，不为展现自己，故而无私。

　　我理解的形式美，可以从他的艺术风骨来解读。

　　记得他1956年加入民盟组织，成为民主人士，在艺术界依然是独立思想，完成一次又一次的突破，致力于油画民族化的探索，将西画的色彩丰富细腻性与中国传统艺术精神审美理想融合到一起，中西结合，水陆兼程。

　　他又提出笔墨当随时代，这是形式美最大的突破，每一笔都对应时代，思想就会有全新的表达，不会陈袭古人，也不会照抄西方。

　　他说：只有不断发展，才能保留传统。

　　他在龚滩的写生之路，作品中形式美最大的表现，就是意境。他知道如何保留传统，如何呈现出千年古镇的意蕴，他更想通过黑白灰的形式，来表现古镇建筑的沧桑感和历史性。

　　他说：没有殉道精神宁可改行。

　　正是这种奋不顾身的艺术追求，将抽象的形式思维，通过黑白灰构成画面，取得了最为理想的表达。

　　而他在二十年后，再次创作《老街》，从第一稿中脱胎而出的，正是形式美的高度提炼。

　　他说：宁玉碎，不瓦全，艺术是绝不可妥协的！

　　我看到第二稿的《老街》，似乎明白了这种对艺术的决绝，对形式美的极致。此时的老街已经与龚滩相去甚远，但他依然未能脱离母体，他就是为了更好地遇见自己，遇见形式美的艺术。

　　他说：自己年纪大了，要把该说的话说完。

　　我知道他的艺术风骨，就是为了留下艺术，隐去艺术家。吴老留给这个世界的，唯有作品。因此，他又说：丧事从简，把作品留下来。

　　我坐在纪念馆楼上，想到他的每一句话，都会情不自禁，想写点东西，把作品留下来，给我们以启发。

　　当我们在纪念他的时候，无论是用文字，还是用绘画，都要记得他的教导：笔墨当随时代。

　　用当下的语言去抒发感情，用当下的笔墨去表现艺术。这是一位民主人士最大的风骨，最好的精神遗产。要学会创造自我，追求无我。要铭记他的艺术追求：不负丹青。