□戚玉龙

　　十多年过去了，吴冠中先生的遗言，还在警醒着世人。

　　记得他去世的时候，我正在图书馆的馆藏室里翻阅古籍。中国传统文化的围墙，早已让人警觉，我试图在古旧书堆里翻检遗留。也是在同一年，我写了《百年图书馆简史》，回顾藏书史，尽是惋惜！

　　吴老是一位具有争议的艺术家，尤其是对中国画的探索之路。他在自己的文字中，道尽其中曲折。

　　20世纪80年代，吴老提出了“中国画围墙终有一天会打破。”他谈及“笔墨等于零”，总是一副“哀其不幸，怒其不争”的执念神情。这么一个常识性问题，没有几个人愿意接受和理解，更不要说是突破和突围了。

　　他说，“有不少人根本没有看我的全文，甚至没有看过我的文章就参加争论。我讲的是没有内容、没有精神的笔墨等于零。”

　　他强调，“我以前讲形式就是内容，今天讲笔墨等于零，是指无病呻吟的笔墨游戏等于零。”

　　他就是这样提及“常识”的“是非之人”。

　　在龚滩写生期间，他试图用实践证明自己的理论，沿着乌江对景打草稿，也正是石涛所言：“搜尽奇峰打草稿”。我们可以很直观地感受笔墨语言，那种散发着时代气息，又链接着传统的笔墨气质，足够让我们在画面之中，理解千年龚滩的神韵。

　　有人说他画的龚滩是他的心像图，也可以这样理解，他用自己的笔墨赋予了龚滩古镇艺术气息，在我们时常见惯的场景里，提炼出古镇的“仙居”符号。

　　也正是这一提炼，将笔墨语言赋予了情感，赋予了全新的解读，让我们在如今的老街上都能够感受得到非同寻常的艺术气息，从而带动艺术家们前赴后继，追寻大师的足迹，来此写生，构成一种艺术景观。

　　其实，中国画的围墙，就是我们介于景象与心像的分水岭。吴老试图突破传统笔墨，打破这道围墙，给当代的艺术家“放眼看世界”的视野。立足传统，放眼未来，中国画才有时代性，才会注入活力，才能够走出藩篱。

　　创新者总是惹是非，讲真话者更易惹是非。

　　吴老为了形式美的突破，为了讲中国画的围墙要打开口子，像当年鲁迅先生打开铁屋子，放他们出去是一样的心境。

　　毕竟，肩负重任者，必将会招惹是非。推陈出新，也是艺术的使命。

　　在龚滩写生的九幅画作中，有一种传承，是不可割裂的。笔墨语言上照应《石涛话语录》，形式上衔接西方绘画，构图上已经完成了他自身的突破：乌江，是传统长河，古镇是故土深情。这也就是他所说的“龚滩是唐街，是宋城，是爷爷奶奶的家”。

　　艺术的“粉本”是自然与心灵。西方艺术的发展，从十九世纪之后，艺术革命中的代表人物塞尚、马蒂斯等都是突破现实表象才走向艺术新境界。中国画的发展前景也一定是这样的。齐白石都是在形式中寄托着生命理想与文化情怀。

　　吴老言谈中，可以感受得到那种祈愿，不止是他自身艺术的探索，更是期望中国画走向世界，走出一条属于自己的笔墨语言。他的笔墨语言，从龚滩写生的作品中，可以窥一斑而知全豹。

　　在龚滩吴冠中纪念馆楼上，我时常坐在窗前对景遥想，那个水陆不便的年代，武陵山峡谷中，有位艺术家来此探索笔墨语言，从作品中尝试形式美的理论实践，在《老街》作品中，完成了他的全新笔墨。平面式构图中的点彩，具有形式美，更有生活细节，“风筝不断线”在这幅作品中得到印证。

　　吴老期望打破中国画的围墙，终于在这条峡谷中撕开了口子，走出三峡，走向世界。

　　吴老在龚滩的创作，值得如今的艺术家们深思。